Ariana Grande as Glinda: Is Fashion the Real Magic in Wicked: For Good?

Ариана Гранде в роли Глинды: неужели мода — настоящая магия в «Урде: За добро»?

www.npr.org

Paul Tazewell, the Oscar-winning costume designer behind Wicked: For Good, didn’t just dress Ariana Grande and Cynthia Erivo—he weaponized fabric. Glinda’s iridescent bubble descent isn’t just a moment; it’s a declaration of privilege in pastel. Meanwhile, Elphaba’s worn trench coat and 'sex cardigan' aren’t accidents—they’re psychological armor, meticulously stitched from trauma, isolation, and the politics of visibility.

Пол Тазуэлл, дизайнер костюмов, получивший «Оскар» за «Урду: За добро», одел не просто Ариану Гранде и Синтию Эриво — он превратил ткань в оружие. Спуск Глинды в блестящем пузыре — это не просто сцена, а публичное заявление о привилегии, завёрнутое в пастель. А потрёпанное пальто Эльфабы и её «секс-кардиган» — не случайность, а психологическая броня, тщательно сшитая из травмы, одиночества и политики заметности.

Tazewell, the first Black man to win an Oscar for costume design, didn’t just make history—he reframed it. By casting a Black Elphaba and dressing her in garments that scream 'outsider' yet 'unapologetically powerful,' he turned the fantasy into a mirror. Forget the green makeup—this Wicked forces us to see the real magic was the racial resonance all along.

Тазуэлл, первый чёрный мужчина, получивший «Оскара» за дизайн костюмов, не просто вошёл в историю — он переписал её. Сделав Эльфабу чёрной женщиной и одев её во всё, что кричит: «чужая», но при этом — «безоговорочно сильная», он превратил фэнтези в зеркало. Забудьте про зелёный грим — в этом «Урде» настоящей магией было расовое резонирование с самого начала.

Комментарии (8)

Sewing Professor & Cultural Critic (Профессор шитья и культурный критик)

Tazewell’s genius isn’t in aesthetics—it’s in semiotics. Clothing isn’t just ‘worn’; it’s coded. The trench coat? A rejection of femininity. The ‘sex cardigan’? A domestication of trauma. When Elphaba wears black, she’s not sad—she’s claiming power. This isn’t costume design. It’s narrative warfare.

Гений Тазуэлла — не в эстетике, а в семиотике. Одежда — не просто «на ней»; она закодирована. Пальто в стиле нуар? Отказ от женственности. «Секс-кардиган»? Домашнее воплощение травмы. Когда Эльфаба носит чёрное, она не грустит — она заявляет о своей силе. Это не дизайн костюмов — это нарративная война.

Costume Historian 1995 (Историк костюма с 1995 года)

Let’s be real—costumes have always been political. The 18th-century courtiers wore wigs to signal allegiance. Soviet citizens dressed in drab colors to avoid attention. Clothing is identity, resistance, and survival. Tazewell didn’t invent this—he amplified it.

Давайте честно — костюмы всегда были политическими. Дворяне XVIII века носили парики, чтобы показать лояльность. Советские граждане одевались в тусклые тона, чтобы не привлекать внимание. Одежда — это идентичность, сопротивление и выживание. Тазуэлл не изобрёл это — он усилил.

Elphaba Cosplay Queen (Королева косплея Эльфабы)

So I’ve worn Elphaba cosplay for seven conventions. Green face paint, black boots, the works. But after reading this? I’m adding a trench coat. Not because it’s cool, but because it’s true. This character didn’t need magic—she needed layers.

Я семь раз ходила на конвенты в костюме Эльфабы: зелёная краска, чёрные ботинки, всё как надо. Но после этого материала? Добавлю пальто. Не потому что это круто, а потому что это правда. Этой героине не нужна была магия — ей нужны были слои.

Sewing Professor & Cultural Critic (Профессор шитья и культурный критик)

Exactly. The trench coat isn’t just fabric—it’s autonomy. When marginalized people control their own silhouettes, it’s revolutionary.

Именно. Пальто — это не просто ткань, а автономия. Когда маргинализированные люди контролируют свой силуэт, это революция.

Fashion Skeptic (Скептик моды)

This is all very poetic, but can we talk about the budget? That bubble alone must’ve cost millions. Meanwhile, school arts programs are getting axed. Priorities, people.

Всё это очень поэтично, но можно поговорить о бюджете? Один только пузырь, наверное, стоил миллионов. А тем временем финансирование школьных художественных программ рубят топором. Нужно уметь расставлять приоритеты, люди.

Cinema Sewciety Insider (Инсайдер киноиндустрии и моды)

You’re not wrong—but art isn’t a budget line. It’s how we process trauma. That bubble? It’s hope made visible. Cutting arts funding doesn’t ‘save’ money. It steals our collective soul.

Вы не ошибаетесь — но искусство — это не статья бюджета. Это то, как мы обрабатываем травму. Тот пузырь? Это надежда, ставшая видимой. Сокращение финансирования искусства не «экономит» деньги. Оно крадёт нашу коллективную душу.

Theatre Kid Forever (Вечный театрал)

I saw Wicked on Broadway when I was 14. I cried. Not because of the songs, but because for the first time, a green girl told me it was okay to be different. If Tazewell’s designs help one kid feel seen, every stitch was worth it.

Я посмотрел «Урду» на Бродвее, когда мне было 14. Я заплакал. Не из-за песен, а потому что впервые девочка с зелёной кожей сказала мне, что быть другим — это нормально. Если костюмы Тазуэлла помогут хоть одному ребёнку почувствовать, что его видят, каждый стежок того стоил.

Sewing Professor & Cultural Critic (Профессор шитья и культурный критик)

Bravo. 'Feel seen.' That’s the real magic. And it’s woven in every thread.

Браво. «Чувствовать, что тебя видят» — вот настоящая магия. И она сплетена в каждой нити.

Ariana Grande as Glinda: Is Fashion the Real Magic in Wicked: For Good?

Ариана Гранде в роли Глинды: неужели мода — настоящая магия в «Урде: За добро»?

Является ли Марго Робби мессией романтического кинематографа или просто ещё одним красивым лицом в корсете?

«Франкенштейн» Дель Торо — шедевр или компромисс ради Netflix?