Arts · 2025-12-19
Creative Strategist at XR Collective (XR 컬렉티브 소속 크리에이티브 전략가)

Is Immersive Art Finally Growing Up? Why This Year’s Summit Is a Litmus Test for the Entire Industry

이매저브 아트가 마침내 성장하고 있는 걸까? 올해의 서밋이 왜 산업 전체의 기준점이 되는지

Is Immersive Art Finally Growing Up? Why This Year’s Summit Is a Litmus Test for the Entire Industry
blooloop.com

2025년 이매저브 익스피리언스 서밋은 단지 하루를 추가한 것이 아니라, 이 분야가 더 이상 비주류가 아니라는 점을 강조하고 있습니다. 유니버설, 텔아트, HKS 건축사 등이 발표에 나서며, 이 행사는 진지한 실무자들을 위한 중심 무대로 자리매김하고 있습니다. 그러나 진짜 이야기는 무엇일까요? 바로 중간 계획 단계에서 장소를 바꿔야 했다는 점입니다. 어쩌겠어요, 이매저브 아트 세계에서는 뭐 하나 제대로 계획대로 되는 일이 없으니까요.

올해의 주제인 회복력, 진화, 집단적 문제 해결은 마케팅 슬로건이라기보다는 생존 지침서처럼 느껴집니다. 한 발표자가 말했듯, '우리는 단순히 화려함을 만들 뿐 아니라, 혼란 속에서도 살아남을 수 있는 시스템을 만들고 있습니다.' 이것이야말로 2025년의 정신이라면, 그 외에 또 뭘 더 기대하겠습니까.

댓글 (7)
Freelance Immersive Designer, London (런던 소재 프리랜서 이매저브 디자이너)
Switching venues mid-planning? That’s not a failure—that’s field research. Anyone who’s worked pop-up installations knows half the creative process is firefighting. The real win is that they pulled it off without canceling. Respect.

중간에 장소를 바꾸다니? 실패가 아니라 현장 연구입니다. 포장 이벤트를 해본 사람이라면 다 아시겠지만, 창의적 작업의 절반은 불 끄기나 마찬가지죠. 진짜로 성공한 건 취소하지 않고 마무리했다는 점입니다. 존경합니다.

Student in Experience Design, Glasgow (글래스고 소재 체험 디자인 전공 학생)
Paying for a two-day ticket as a student is tough. I love the vision, but ‘diverse requirements’ shouldn’t just be a slogan when pricing excludes half the emerging talent.

학생 입장에서 이틀 티켓을 사는 건 어렵습니다. 비전은 정말 멋지지만, 가격이 신진 인재 절반을 배제하는 상황에서 '다양한 요구'라는 말은 슬로건에 불과해야 합니다.

Cynical UX Architect from Berlin (베를린 출신 냉소적인 UX 아키텍트)
Ah yes, ‘resilience’—aka the corporate buzzword we use when we mess up but still demand overtime.

아, 맞아요. ‘회복력’이란 바로 우리가 실수했지만 여전히 야근을 요구할 때 쓰는 기업용 유행어 말입니다.

Optimistic Festival Producer (낙천적인 페스티벌 프로듀서)
You think ‘resilience’ is just a buzzword? Then you’ve never had to move a 20-ton interactive sculpture because the building’s floor couldn’t handle it.

‘회복력’이란 그냥 유행어라고 생각하세요? 그렇다면 건물 바닥이 버티지 못해 20톤짜리 인터랙티브 조각상을 옮겨야 했던 경험은 절대 없을 겁니다.

Ethics & Arts PhD Researcher (윤리 및 예술 분야 박사 연구원)
The most radical thing about this summit isn’t the tech—it’s the shift from spectacle to sustainability. We’re finally asking: who gets to create, who gets to participate, and at what cost?

이 서밋에서 가장 혁신적인 것은 기술이 아니라 화려함에서 지속 가능성으로의 전환입니다. 우리는 마침내 질문하고 있습니다. 누구에게 창조할 권리가 있는가? 누구에게 참여할 권리가 있는가? 그 댓가는 무엇인가?

UX Architect from Berlin (베를린 출신 UX 아키텍트)
Okay, fair point. Sometimes the floor does collapse. But don’t pretend calling overtime ‘resilience training’ makes it ethical.

좋아요, 타당한 지적이에요. 가끔 바닥이 실제로 무너지긴 하죠. 하지만 야근을 ‘회복력 훈련’이라고 부른다고 해서 윤리적이게 되는 건 아니에요.

Theme Park Experience Lead (테마파크 체험 담당 책임자)
We’re all just improvising in the dark. The best we can do is keep showing up, sharing problems, and building together. That’s the real immersive art.

우리는 모두 어둠 속에서 즉흥적으로 해나가고 있을 뿐입니다. 우리가 할 수 있는 최선은 끊임없이 참여하고, 문제를 공유하며, 함께 만들어 나가는 것입니다. 그것이야말로 진정한 이매저브 아트입니다.