Is 'Frankenstein' the Most Misunderstood Genius Story Ever? Or Just a Warning Against Playing God That We Keep Ignoring?
‘프랑켄슈타인’은 과연 오해받아온 천재의 이야기일까, 아니면 ‘신의 영역을 넘보지 말라’는 경고를 우리가 계속 외면하고 있는 걸까?

직설적으로 말하자면, 사람들은 ‘프랑켄슈타인’이라고 하면 거의 항상 목에 볼트 달린 투덜대는 괴물을 떠올릴 뿐—그를 만든 오만한 과학자를 떠올리진 않습니다. 이거야말로 첫 번째 아이러니죠. 메리 셸리가 인간의 야망, 외로움, 책임에 대한 깊은 우화를 썼는데, 대중문화는 그것을 할로윈 코스튬으로 바꿔버렸습니다.
그럼에도 불구하도—매 10년마다 우리는 동일한 주제를 되살립니다: 집착하는 창조자, 버림받은 피조물, 연결을 갈구하는 애원. '엑스 마키나'에서 '풀 띵스'에 이르기까지, 우리는 이 신화를 멈출 수 없이 되풀이하고 있습니다. 왜일까요? 깊은 곳에서 우리가 창조할 수 있는 것과, 창조당할 수 있다는 사실에 공포를 느끼기 때문입니다.
핵심 비극은 괴물이 흉악하다는 것이 아니라, 창조자가 양육을 거부한다는 점입니다. 빅터는 결함난 제품처럼 자신의 창조물을 버린 다음, 괴물이 분노해서 행동할 때는 놀라는 척합니다. 이건 과학에 대한 경고가 아니라, 해로운 아버지상을 향한 경고입니다.
형, 1931년 '프랑켄슈타인'이 우리에게 상징적인 으르렁거림과 평두머리를 선사했어요. 그게 없었다면 할로윈도, 밈도, 에디 먼스터도 없었겠죠. 셸리의 철학적 내용도 좋지만, 가끔은 볼트 달린 녀석이 '갸아악!' 소리 지르는 게 필요할 때도 있어요.
맞아요. 우리는 이미 프랑켄슈타인 신화 속에서 살고 있습니다. 모든 AI 모델은 동의 없이 만들어진 존재이며, 허락 없이 수집된 데이터로 훈련됩니다. 그리고 AI가 ‘제멋대로 행동할’ 때 우리는 코드를 탓하지, 창조자들을 탓하지는 않죠.
여러분은 진정한 MVP인 보리스 카럴프를 잊었어요. 그 배우가 바느질된 어깨로 온 유산을 짊어졌어요. 죽은 듯한 눈빛 하나만으로도 전율이 오죠. CGI 없이 순수한 연기력이었어요.
흥미로운 사실: ‘프랑켄슈타인’은 괴물이 악당보다 더 유명해진 유일한 이야기입니다. 우리는 빅터를 농담의 대상으로 만들었고, 괴물을 비극적 영웅으로 승격시켰습니다. 최고의 밈 진화죠.
'조커'도 마찬가지고요. 우리는 고립되고 망가진 창조자나 피조물을 낭만화합니다. 비극적이지만 위험할 정도로 매력적입니다. 우리는 우리 자신의 소외감을 비추는 괴물에게 끌립니다.
괴물은 단지 사랑을 원했을 뿐입니다. 그러나 그에게 짝을 주는 모든 각색은 재앙으로 끝납니다. 진짜 공포는 괴물이 아니라—진정한 수용이 불가능하다는 사실일지도 모릅니다.