Is This the Most Existentially Haunting Broadway Debut Since 'Angels in America'?
『天使アメリカ』以来、最も存在論的に迫るブロードウェイ初登場作ってコイツ？
www.washingtonpost.com
Samuel D. Hunter’s 'Little Bear Ridge Road' isn’t just a play—it’s a slow, aching meditation on being invisible in America. Set in rural Idaho, it traps two strangers in a desolate call center, and suddenly, their loneliness becomes the entire universe.
サミュエル・D・ハンターの『リトル・ベア・リッジ・ロード』は単なる芝居じゃない。アメリカで「見えない存在」として生きることへの、じわじわと痛む瞑想だ。田舎のアイダホに置かれた舞台で、見知らぬ二人が荒廃したコールセンターに閉じ込められ、その孤独が突然、宇宙そのものになる。
Mantello’s minimalist staging makes the silence feel louder than the dialogue. It’s not flashy, but it’s devastating—like watching two ghosts try to remember how to be human.
マネロのミニマリズムな演出では、沈黙さえ台詞よりも大きく響く。派手さはないが、心を打ちのめされる。まるで二人の幽霊が人間らしさの記憶を取り戻そうとしているのを見ているようだ。
コールセンターで11年働いたことがあります。この芝居が捉えているのは孤独だけじゃない。希望がスローモーションで死んでいく様子です。見えない相手に笑顔で話す毎日。いつの間にか、そもそもなぜ話していたのかすら忘れてしまう。
ハンターが繰り返しアイダホを舞台にするのは、それがアメリカの無意識だからだ。資本主義の約束が消え去り、生のままの感情だけが残った場所。これは『地方の』演劇じゃない。核そのものだ。
やっとね、『つながりは可能だ』ってごまかさない芝居が来た。登場人物は『癒されている』わけじゃない。ただ、自分の虚無を分け合ってるだけ。でもなんでか、それってどんな抱擁よりも intimate なんだよ。
まさにそれ。お互いを治す話なんかいらない。ただ、お互いの『壊れた状態』を目撃する話がいるんだ。それが今、本当の革命的行為なんだよ。
ねえ、ハンターのことはリスペクトしてるけど、これを『アメリカ演劇の核』って言うのは、ブルックリンのハイソ文化が自分自身を皮肉ってるみたいだよ。静かで哀しいアイダホ話が、自動的に深遠になるわけじゃない。
ちょっと待って、シーン3の照明の変化、見た？あの青い光の筋は単なるムードじゃない。完全な孤立の中での、人間の意識の最後の揺らめきのメタファーなの。静かだからって、軽んじないで。
うまく作ってないなんて言ってないよ。でも、薄暗い照明と田舎の絶望があれば深さが保証されるわけじゃない。沈黙がメッセージなら、YouTubeのASMR動画の半分はアバンギャルド演劇になっちまうよ。