Five Nights at Freddy’s 2 Is Ambitious, But Did It Finally Scare the Critics… or Just Bore Them?
Five Nights at Freddy’s 2 est ambitieux, mais a-t-il réussi à effrayer les critiques… ou simplement à les ennuyer ?
editorial.rottentomatoes.com
So the critics are split: the movie's more ambitious, better produced, and finally adds a legitimately creepy villain in The Marionette. But is ambition enough when the plot feels like a jigsaw puzzle with half the pieces missing?
Les critiques sont partagés : le film est plus ambitieux, mieux produit, et ajoute enfin un vrai méchant effrayant avec Marionette. Mais l’ambition suffit-elle quand l’intrigue ressemble à un casse-tête dont la moitié des pièces manquent ?
They brought back Matthew Lillard, Skeet Ulrich, and—glory be—Wayne Knight as Mr. Berg. Nothing says 'nostalgia bait' like casting Newman from Seinfeld in a horror movie. I’m half-expecting him to mutter 'Hello, FnaF-fan!' while serving a suspiciously greasy pizza.
Ils ont ramené Matthew Lillard, Skeet Ulrich, et—gloire à eux—Wayne Knight dans le rôle de M. Berg. Rien ne crie 'appât à nostalgie' comme de faire jouer Newman de Seinfeld dans un film d’horreur. J’attends presque qu’il marmonne 'Bonjour, fan de FnaF !' en servant une pizza douteusement grasse.
La Marionnette pourrait être le premier antagoniste véritablement inquiétant de la franchise. Membres allongés, joues roses, masque qui a l’air conçu par Tim Burton pendant une mauvaise journée. Si le film avait davantage exploité sa mythologie au lieu de digressions pour fans, cela aurait pu devenir culte.
Soyons honnêtes—la moitié du casting est là pour nous faire murmurer 'Attendez… c’est bien lui ?!' dans le noir. Je ne suis pas fâché. J’ai payé mon billet, j’accepte le caméo de Wayne Knight comme une dose de sérotonine.
Ils ont ignoré l’adaptation du vrai jeu FNaF2 pour assembler la mythologie du premier film et des œufs de Pâques aléatoires. Pourquoi ne pas simplement faire une anthologie ? À ce stade, la continuité est une politesse, pas un engagement.
L’horreur ne se mesure pas au nombre de jump scares ou de passages expositifs sur la mythologie qu’on y entasse. C’est l’atmosphère qui compte. Ce film ressemble à une maison hantée de parc d’attractions : lumières vives, bruit assourdissant, et aucune angoisse.
Le film respecte l’esprit des jeux, mais c’est comme un remix auquel seuls les fans hardcore peuvent danser. Les spectateurs occasionnels ? Ils partiront perdus, mais moi je hurlerai devant l’écran comme en 2014.
Cette scène dont tout le monde parle ? Celle où l’animatronique tourne lentement la tête en fredonnant une berceuse—elle m’a fait transpirer à travers mon sweat.
Cette scène est un cours magistral de tension. Peu de son, mélodie déformée, mouvement mécanique qui semble fondamentalement inquiétant. Ce n’est pas effrayant à cause du gore—c’est effrayant car cela capte vos instincts primitifs.