This Composer Wrote the Film Score Before a Single Frame Was Shot — Is That Genius or Madness?
Dieser Komponist schrieb den Filmmusik-Score, bevor eine einzige Einstellung gedreht wurde – Genie oder Wahnsinn?
Die meisten Filme behandeln Musik wie den letzten Anstrich Farbe – sie wird in der Postproduktion hinzugefügt, um Emotionen zu verstärken. Nicht so bei 'Train Dreams'. Der Komponist Bryce Dessner begann vor den Dreharbeiten mit der Musik. Da er seit Langem mit dem Regisseur Clint Bentley und dem Autor Greg Kwedar zusammenarbeitet, las er frühe Drehbuchfassungen und sogar Denis Johnsons Original-Novelle. Es geht hier nicht nur um das Vertonen eines Films – sondern darum, gemeinsam von Grund auf die Seele des Projekts mitzugestalten.
Das Ergebnis? Eine Filmmusik, die nicht auf Bilder reagiert – sondern sie vorausahnt. Das ist entweder revolutionär oder eine kolossale Zeitverschwendung. Auf jeden Fall ein kühner Mittelfinger an die Fließbandlogik der meisten Studio-Produktionen.
Musik sollte von den Bildern inspiriert werden, nicht umgekehrt. Man kann nicht für etwas komponieren, das nicht existiert. Das hier fühlt sich an wie Komponieren für ein Gespenst. Romantisch? Ja – aber Kino ist eine visuelle Kunst. Man baut nicht den Soundtrack, bevor das Haus steht.
Doch, das kann man. Denkt an Regisseure wie Kubrick oder Tarkovsky, die existierende klassische Musik als Blaupause nutzten. Musik bestimmt Rhythmus, Tonlage und Tempo. Wenn man den Score früh kennt, können Kamera, Schnitt und sogar Schauspiel sich darauf abstimmen. Das ist nicht rückwärts – das ist visionär.
In echten Studios hat man nicht den Luxus, für Romane zu komponieren. Man bekommt den Schnitt eine Woche vor Abgabe und einen provisorischen Score aus lizenzfreien Tracks. Versuch mal, unter diesem Zeitdruck ‘visionär’ zu sein.
So arbeiten die Träumer. Erinnert ihr euch an Radiohead, die mit Selmasongs für Dancer in the Dark zusammenarbeiteten? Dieses Maß an Vertrauen zwischen Filmemacher und Künstler gibt es in Franchises nicht. Es ist eine aussterbende Kunst.
Schönes Gedankenexperiment, aber verändert das überhaupt etwas? Wenn der Film floppt, interessiert sich niemand für den ‘revolutionären Prozess’. Wenn er ein Hit wird, kopieren Studios ihn – schlecht. In der Zwischenzeit wird 95 % der Filmmusik immer noch zu Tode mit Provisorium vertont.
Neurowissenschaftliche Erkenntnisse unterstützen das frühe Komponieren. Musik formt Erwartungen, bevor visuelle Reize auftauchen. Sie bereitet das Gehirn vor. Betrachtet das als ‘akustische Gerüstbauweise’ – das Gehirn baut Bedeutung genauso um Klang wie um Bilder herum auf.
Keine Ahnung, ich hoffe nur, es klingt nicht wie zufälliges Ambient-Geräusch. Das Letzte, was ich bei einer ruhigen Szene will, ist ein Typ mit Theremin, der die Stimmung ruinieren könnte.