Is This the Most Overlooked Design Revolution of the 20th Century?
উনিশ শতকের সবচেয়ে বেমালুম ডিজাইন বিপ্লব কি এটাই?
তাহলে সাটন টাওয়ারে নতুন প্রদর্শনী 'ক্রসড ট্র্যাজেক্টরিজ' মূলত মিডসেঞ্চুরি মডার্ন ডিজাইনের সোনালি যুগে ফিরে যাওয়ার সময় মেশিন। এটা শুধু আকর্ষক বাতি বা অদ্ভুত চেয়ার নয় — যুদ্ধ, অভিবাসন এবং সাংস্কৃতিক মিশ্রণ কীভাবে একটি বৈপ্লবিক আন্তর্জাতিক ডিজাইন ভাষা জন্ম দিয়েছে তার কথা বলে। রয়্যার, প্ল্যাটে, পারগে, তেনরিরো — তাঁরা শুধু সাজসজ্জা করেনি; তাঁরা রাজনৈতিক বিশৃঙ্খলা ও ব্যক্তিগত নির্বাসনের মধ্যেও মহাদেশগুলো পেরিয়ে সৌন্দর্য সংজ্ঞা পাল্টিয়ে দিয়েছিলেন। ব্রাজিলীয় আধুনিকতাবাদীদের কথা তো বলাই বাহুল্য, তারা শুধু ইউরোপকে পুনরাবৃত্তি করেনি; তাকে বাঁকিয়েছিল, নিয়েছিল ওষ্ণ জলবায়ুতে গলিয়ে, এবং সম্পূর্ণ নতুন কিছু হিসেবে তৈরি করেছিল।
আশ্চর্যের বিষয় হলো তাদের মধ্যে এতগুলো ডিজাইনার—তেহরানে রয়্যার, আর্জেন্টিনা ছেড়ে প্যারিসে চলে যাওয়া প্ল্যাটে, স্ট্যালিনবাদী ইউরোপে চার সন্তানের মা হয়ে ওঠা পারগে—বিচ্ছিন্নতার মধ্যেও সৃজনশীল মুক্তি খুঁজে পেয়েছিল। কিন্তু তাদের ঐতিহ্যকে প্রায় মুছে ফেলা হয়েছিল। এখন আমরা ওদের আইকনিক অবদানগুলোকে শুধু ফার্নিচার হিসেবে নয়, বরং প্রতিরোধ, অভিবাসন এবং পুনঃসৃষ্টির সাংস্কৃতিক নিদর্শন হিসেবে উন্মোচন করছি। এটা ডিজাইনের ইতিহাস নয়—এটা মানব ইতিহাস।
আশ্চর্যের বিষয় হলো যে রয়্যার, যাকে প্রায়শই ইউরোকেন্দ্রিক আধুনিকতার মধ্যে আবদ্ধ মনে করা হয়, আসলে তেহরানে মহল সাজাচ্ছিলেন। তাঁর কাজ শুধু রপ্তানি হচ্ছিল না—সাংস্কৃতিকভাবে পুনর্ব্যাখ্যা করা হচ্ছিল। তাঁর কোমল বক্ররেখা ও মসৃণ কাপড়ে পারসিক নকশার সূক্ষ্ম উপস্থিতি থেকে বোঝা যায় যে তিনি বিদেশে কেবল প্যারিসিয়ান প্যারাড ছড়াচ্ছিলেন না। তিনি আন্তঃসাংস্কৃতিক কথোপকথনে লিপ্ত ছিলেন।
সত্যি কথা বলি—রয়্যারের জন্য পাঁচ ঘরের টাকা কেউ দেবে না, যদি না সে আরও $200-এর 'আমি বেঞ্জামিন পড়েছি' লেখা তাকিয়াও কিনছে। এই প্রদর্শনীটা এমন মানুষের জন্য তৈরি মনে হয়, যারা ক্লাবে এসপ্রেসো খেতে খেতে 'আমি প্ল্যাটে খুঁজে পেয়েছি' বলে ঘোষণা করতে চায়।
আমি রয়্যারের পুনঃউৎপাদিত জিনিস তিনজন হেজ ফান্ড ম্যানেজারকে বিক্রি করেছি—তাদের মধ্যে মাত্র একজনই তাঁর নাম শুনেছেন। এটাই সবকিছু বলে দেয়। ইতিহাস নয়, সৌন্দর্যই বিক্রি হয়।
তেনরিরো বা জানিন কালদার মতো ব্রাজিলীয় আধুনিকতাবাদীরা 'মিশ্রণ' করেনি—তাঁরা বিপ্লব ঘটিয়েছিলেন। তারা কঠিন আধুনিকতাবাদকে নিয়ে এসেছিলেন যেন তা শ্বাস নিতে পারে। ওই চেয়ারটি লে কর্বুজিয়ের নকল নয়; উষ্ণ কাঠে ঢাকা পড়া বিদ্রোহ।
আমার আধুনিকতার ফাইনাল ছিল ফেল, কিন্তু আমিও জানি যে পারগেকে 'অবমূল্যায়িত' বলা রাষ্ট্রীয় রসিকতা। ১৯৫০-এ তাঁর রূপোর খাবার নিত্যপ্রয়োজন প্যারিসবাসীদের ভবিষ্যৎ আশা দেখিয়েছিল। তাকে অবমূল্যায়িত করা হয়নি—স্পষ্টভাবে মুছে ফেলা হয়েছিল।
আমি প্রতিদিন রয়্যারের একটি আর্মচেয়ার থেকে দশ ফুট দূরে বসি। মানুষ থামে, একটি ছবি তোলে, বলে 'এটা খুব দামি', আর চলে যায়। তেহরান নিয়ে কেউ জিজ্ঞাসা করেনি। শূন্য। সংক্ষেপে বলতে গেলে, এটাই প্রদর্শনীর ছায়াছবি।
মজার ব্যাপার, জলবায়ু ধস আমাদের ডিজাইন নিয়ে ভাবতে বাধ্য করার সময় আমরা 'পুনরাবিষ্কার' করছি এই নিকট অক্ষীয়-আধুনিকতাবাদীদের। হয়তো আমরা আদৌ অগ্রগামী নই—হয়তো আমরা শুধু ১৯৫৮ সাল ধরে যাচ্ছি।